Sinopsis
Andrés vive en Alemania desde hace 10 años. Regresa a Chile para cerrar su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín.
En su estadía, asiste a la fiesta de cumpleaños de uno de sus amigos donde redescubre todo un mundo que dejó de ver, incluida Beatriz, su gran amor. Este reencuentro podrá cambiar la vida de Andrés para siempre.

Sitio web oficial La Vida de los Peces

Son pocos los filmes que son un placer aún antes de estar terminados, y “Teresa”, el filme en que la cineasta Tatiana Gaviola cuenta su versión de la vida de escritora Teresa Wilms Montt (ver recuadro aparte), es uno de ellos.

El largometraje, que se grabó en formato digital durante el año pasado y que dura aproximadamente 85 minutos, es protagonizado por la actriz Francisca Lewin y cuenta con los actores Diego Casanueva y Juan Pablo Ogalde en los roles de Vicente Huidobro y Gustavo Balmaceda, respectivamente. El proyecto contó con un presupuesto de US$400.000, que se reunió sumando fondos concursables públicos e inversionistas, destacando entre estos últimos TVN, canal que emitirá la producción durante 2009, luego de que sea exhibida, a más tardar en marzo, en las salas de cine.

En “Teresa”, Gaviola reproduce meticulosamente el Chile de principios del siglo XX, al mismo tiempo en que narra, de una forma contemporánea, subjetiva y altamente femenina, la vida de la polémica y aristócrata literata. Sobre sus motivaciones, sus técnicas y su particular visión de Teresa la interrogamos en esta entrevista.

-¿Por qué una pelí­cula sobre Teresa?

“La historia de Teresa me ha interesado desde siempre. La primera vez que leí­ sobre ella fue a los 17 años, una nota cortita en que se poní­a mucho énfasis en lo castigada que fue por ser infiel. Después fui encontrando cosas: entrevistas, reportajes, una biografí­a y, paralelamente, fui desarrollando una pasión por Vicente Huidobro. Me encantaban estos personajes que se juntaban y me fascinaba el misterio, porque Teresa todaví­a es un personaje del que se habla como en secreto: de alguna manera sigue siendo castigada. Sigue siendo inconveniente, demasiado insolente, demasiado subversiva para una sociedad ordenada como la nuestra”.

-¿Qué te atraí­a de su subversión?

“Ella tení­a muchos conflictos con las cosas que se suponí­a que tení­a que ser: esposa, madre, hija… Ninguno de esos roles los cumplí­a bien de acuerdo a la sociedad de esos años, que no es tan distinta a la de hoy. Se mantiene un fondo conservador y represivo, más débil hoy dí­a, pero que sigue dictando normas sobre las cosas que una mujer tiene que ser y hacer. Teresa fue una mujer adelantada y transgresora. No tení­a claro hacia dónde, pero sabí­a que tení­a que salir del encierro y ese impulso tení­a que ser reivindicado”.

- ¿Su historia hoy, sigue vigente a su juicio?

“Tiene mucha vigencia: muchas mujeres siguen deseando cosas que aún no pueden lograr. A pesar de que las cosas han cambiado, hay muchas libertades que aún no llegan. Las mujeres aún no podemos decidir que hacer con nuestro cuerpo: seguimos siendo reprimidas. Basta con pensar en el fallo del Tribunal Constitucional sobre la pí­ldora del dí­a después… Además, la violencia intrafamiliar, que hoy no puede estar más vigente, también es parte importante de la pelí­cula. Su marido le dice en un dialogo: «aquí­ en la tierra, la ley soy yo», y esa es una idea en la que todaví­a creen muchos hombres. Aún existe una especie de propiedad sobre la mujer y Teresa no querí­a ser propiedad de nadie. Por eso a mi me gusta”.

-¿Hiciste un retrato 100% fiel de su vida?

“En la pelí­cula hay licencias y hartas. Es una versión sobre su vida, pero de ninguna manera pretende ser un documental. Hay cambio de nombres, de cosas, de lugares, incluso algunas situaciones, porque habí­a que sintetizar de alguna manera. Ella se vinculó con muchos más intelectuales de los que la pelí­cula puede contar. Hay muchas Teresas: la de Valle Inclán, la de Ernst, la de Garcí­a Lorca, la de Romero Torres, la de Huidobro…”

-¿Y cómo es la Teresa de Gaviola?

“Es una Teresa que transita entre eros y thanatos, con una tranquilidad salvaje. El sexo y la muerte para ella eran cosas muy integradas, las dos formaban parte de la misma olla a presión. Y era más libre que intelectualmente rupturista o teórica: su vida es una gran puesta en escena y su obra, que fueron básicamente diarios, el registro de esa gran performance”.

-En “Teresa” logras hacer una pelí­cula de época, pero distinta a los que se acostumbra en el género: es muy í­ntima, contemporánea y algo desordenada

“«Teresa» no es una pelí­cula de época tradicional: yo buscaba una mirada más ecléctica. Buscaba una mirada desde el hoy y lo que me preocupaba era lograr que fuera una pelí­cula muy subjetiva, muy desde Teresa. Buscábamos una cosa un poquito desordenada, un poco impresionista, que se detuviera en los detalles y a veces se caotizara, que tuviera trazos de ella. Por eso optamos por una cámara inquieta, que respirara y con bastantes movimientos en mano, que de alguna manera estuviera viva”.

Teresa “de la Cruz”:

No es extraño que la biografí­a de Teresa haya devenido en un largometraje: su vida, marcada por la belleza, su cuna aristocrática y su nulo respeto por las convenciones sociales, no fue demasiado distinta del argumento de una opera. Es la historia de una joven a quien recluyeron por adúltera en un convento y que escapó de allí­, gracias a Vicente Huidobro, para hacerse un nombre en las letras.

Corrí­a 1921 y en Paris, poco antes de su deceso por sobredosis de veronal, Teresa Wilms Montt, quien como escritora se hací­a llamar Teresa de la Cruz, declaraba que no habí­a amado. A los pocos segundos se rectificaba: habí­a amado a Anuarí­, un joven argentino que se suicidó, frente a ella, al no poder aceptar perderla, hace años, cuando todaví­a viví­a en Buenos Aires.

Sin embargo, los relatos de la vida de Teresa, incluida la pelí­cula de Tatiana Gaviola, cuentan una vida siempre marcada por los hombres. Primero, como una niña aristocrática que, nacida en 1893 en Viña del Mar, buscaba en su padre el apoyo que jamás encontró en su madre. Luego como la hermosa joven que huye para casarse con un hombre al que sus padres no aceptan y por el que deciden olvidarla para siempre. Más tarde como la mujer a la que su esposo, Gustavo Balmaceda, le quitó a sus dos hijas y la hizo encerrar en un convento, todo en castigo por su infidelidad con uno de sus primos, Vicente Balmaceda. Su liberación también tiene rúbrica masculina: se la debe a Vicente Huidobro, quien la ayuda a huir del convento y se la lleva a Buenos Aires, dónde Anuarí­ es quien revive su tragedia. Más tarde, cuando ya haya emigrado a Europa será la musa de otros hombres: Valle Inclán, Romero y Torres, Ernst y muchos otros.

Todo eso es cierto, pero también hay otra Teresa, la que ella decidió ser cuando dejó Chile: Teresa de la +, la escritora que publicó al menos seis libros durante su vida, obtuvo crí­ticas brillantes en Buenos Aires y España, incluida una Cruz Meritoria entregada por la corona española en 1918, y de la que en Chile, durante décadas, solo se publicó una pequeña compilación póstuma titulada “Lo que no se ha dicho”.

Y tampoco podemos olvidar a la Teresa madre, que no es otra que la Teresa suicida: tras estar cinco años separada de sus hijas, Elisa y Sylvia, el azar y la ayuda de algunos diplomáticos le permitieron retomar contacto con las niñas, quienes se encontraban en Paris junto a su abuelo paterno. Esa Teresa no pudo soportar el fin de la misión diplomática de su suegro y el regreso de sus hijas a Chile. í‰sa se las llevó a todas con una sobredosis de veronal el 24 diciembre de 1921. Todas tení­an una pasión fatal e indomable.

Fuente: El Mercurio, ARTES Y LETRAS
Domingo 11 de Mayo de 2008

“Navidad” es el segundo film nacional que se muestra en esta edición de Cannes. Primero fue “Huacho”, de Alejandro Fernández, que participó de la Semana de la Crí­tico. El equipo llevó a los protagonistas, una pareja huasa de tomo y lomo, de 70 años, que se lució en la costa francesa. El largometraje tuvo un cálido recibimiento y se ganó muchos comentarios positivos.

Ahora le tocó a la cinta de Lelio, que aborda la historia de tres adolescentes que pasan una ví­spera navideña peculiar. Tras su pasada en el Palacio Stephanie, recibió una ola de buenos comentarios sólo superada hasta ahora por “The white ribbon” de Michael Haneke. Con esto se convierte en gran candidato a adjudicarse la Palma de Oro.

Muchos comentarios apuntaron a comparar el buan aporte de esta producción con lo que fue “Tony Manero” en la edición del año pasado, haciendo ver que el cine chileno empieza a construir una lí­nea más o menos coherente de buenos aportes al séptimo arte a nivel internacional.

Los aplausos arrancaron espontáneos y enfervorizados al finalizar la primera exhibición de “Navidad”, donde además de Martelli se lucen Diego Ruiz y Alicia Rodrí­guez. Las primeras crí­ticas de los medios especializados, como Screen International, alaban las actuaciones de los tres protagonistas, el guión y el final.

Fuente: http://www.terra.cl

Entre las chilenas destaca las “Actas de Marusia”, pelí­cula del destacado director chileno, Miguel Littin, filmada en México en 1975. Precisamente en el estado de Chihuahua, durante su exilio. Nominada un año después como Mejor Pelí­cula Extranjera a los Premios Oscar y candidata a la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes.

Además, se exhibirá el filme “Rabia”, dirigido por Oscar Cárdenas Navarro. Esta historia trata sobre una mujer que lucha contra la cesantí­a.

En el área de los documentales destaca “Las Ovas de Oro”, de Anahí­ Johnsen y Manuel González Llanos, pelí­cula que describe la industria salmonera que opera en las costas de nuestro paí­s.

Por último se incluyen dos cortometrajes chilenos: “Mujeres saliendo de la fábrica”, de Jose Luis Torres Leiva, en la cual cuatro mujeres trabajadoras de una fábrica se encuentran por azar y organizan un viaje a la playa; y “The Bridge”, producida en Inglaterra, con actuaciones de Manuela Martelli y Santiago Correa.

Calendario de Actividades Quinta Muestra de Cine y Trabajo

14 al 24 de mayo.

Jueves 14

20:00 Inauguración

21:00 Exhibición Cine: Estreno en Chile de Corazón de Fabrí­ca, de Virna Molina y Ernesto Ardito. Documental / Argentina / 129 min.

Viernes 15

20:00 Mesa de conversación

Tema: Nuevos sectores de trabajadores emergentes.

Conferencista confirmado*: Tamara Muñoz, Presidenta Federación de Trabajadores de Call-Center (FETRACALL), Consejera Nacional CUT.

21:00 Exhibición Cine: Recursos Humanos, de Laurent Cantet. Ficción / Francia / 99 min.

Sábado 16

20:00 Mesa conversación:

Tema: Empleabilidad Juvenil

Conferencista confirmado: Julio Araya, Dirigente de la Confederación de Trabajadores del Cobre (CTC), Encargado Secretarí­a Juvenil CUT.

21:00 Exhibición Cine chileno: The Bridge, de Luis Ureta. Cortometraje / Chile, UK / 29 min. / Rabia, de Oscar Cárdenas Navarro. Ficción / Chile / 74 min.

Domingo 17

18:30 Exhibición cine: Música Neón

19:30 Mesa conversación

Tema: ¿Pueden los músicos tener un trabajo decente en Chile?

Moderador: David Ponce, periodista.

21:00 Exhibición cine: Tiempos Modernos, de Charles Chaplin. Ficción / USA / 89 min.

Lunes 18

20:00 Mesa de conversación:

Tema: Polí­ticas Internacionales pro-empleo v/s Crisis Económica (Se suma Migración Laboral).

Conferencista confirmado: José Manuel Dí­az, Consejero Nacional CUT encargado de Relaciones Internacionales.

21:00 Exhibición cine: Estreno en Chile de Bolivia, de Israel Adrián Caetano. Ficción / Argentina / 80 min.

Martes 19

Sin Actividad paralela.

21:00 Exhibición cine: Estreno en Chile de Violencia de Intercambios en Medio Templado. Ficción / Francia / 99 min.

Miércoles 20

20:00: Charla

Tema: Experiencia de Ocupación de fábricas por obreros en Argentina y Chile.

Expositores: César Pérez, Licenciado Educación, y Claudio Ibarra, candidato Doctor Universidad de Barcelona. Ambos son investigadores independientes del Grupo de Investigación en Educación y Poder (GIEP).

21:00: Exhibición cine: Estreno en Chile de Corazón de Fabrí­ca, de Virna Molina y Ernesto Ardito. Documental / Argentina / 129 min.

Jueves 21

20:00 Mesa conversación

Tema: Trabajo infantil y eliminación de trabajo forzoso.

Conferencista confirmado: Dina Olguí­n, Presidenta Asociación de Jardines Infantiles AJUNJI, encargada Trabajo Infantil CUT.

21:00 Ovas de Oro, de Anahí­ Johnsen y Manuel González Llanos. Documental / Chile / 90 min.

Viernes 22

20:00: Charla: Sombras de Marx. Evolución de la Clase Obrera en el Cine.

Expositor: Iván Pinto, crí­tico de cine y editor Revista La Fuga

21:00: Exhibición Cine: í‰rase una vez el asalariado, de Anne Kunvari. Documental / Francia / 110 min.

Sábado 23

20:00 Mesa conversación

Tema: Nuevas estrategias Sindicales (nuevos escenarios del Sindicalismo chileno).

Conferencista confirmado: Marco Canales H., encargado de Cultura de la CUT.

21:00: Exhibición Cine: Obreras Saliendo de la Fábrica, de José Luis Torres Leiva. Cortometraje / Chile / 22 min. La Toma, de Avi Lewis. Ficción / Canadá / 87 min.

Domingo 24

20:00 hrs.: Mesa conversación

Tema: Mujer Chile un nuevo escenario.

Conferencista confirmado: Patricia Coñoman, Presidenta Contextil, miembro secretarí­a mujeres de la CUT.

21:00: Exhibición “Actas de Marusia”, de Miguel Littin. Ficción / Chile / 110 min.

Soy Teresa Wilms Montt… y aunque nací­ cien años antes que tú,

mi vida no fue tan distinta de la tuya.Yo también tuve el gran privilegio de ser mujer.

Es difí­cil ser mujer en este mundo. Tú lo sabes mejor que nadie.Viví­ intensamente cada respiro y cada instante de mi vida.

Destilé mujer.Trataron de reprimirme, pero no pudieron conmigo.

Cuando me dieron la espalda, yo di la cara.

Cuando me dejaron sola, di compañí­a.

Cuando quisieron matarme, di vida.

Cuando quisieron encerrarme, busqué mi libertad.

Cuando me amaban sin amor, yo di más amor.

Cuando trataron de callarme, grité.

Cuando me golpearon, contesté.Fui crucificada, muerta y sepultada por mi familia y la sociedad.

Nací­ cien años antes que tú y sin embargo te veo igual a mí­.

Soy Teresa Wilms Montt, y no soy apta para señoritos.
ESTRENO 11 DE JUNIO EN CINES

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=hyIeWlzPJWc
Facebook: Teresa La Pelicula

Se trata de los largometrajes “Mami te amo”, de Elisa Eliash, y “Te creí­s la más linda”, de José Manuel Sandoval, viajan con el respaldo del Consejo de Cultura.

“Te creí­s la más linda”, la opera prima de José Manuel Sandoval, ya ganó la competencia “Cine en Progreso” en el 20° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar y tiene su estreno programado para el segundo semestre de 2009.

La pelí­cula narra la historia de Javier, quien luego de perder a su novia en la cama, vaga por las calles de Santiago en búsqueda de reivindicación sexual.

En “Mami te amo” una madre al borde de la ceguera abandona a su pequeña hija todos los dí­as. La niña solo quiere agradar a su madre por lo que desarrolla un macabro juego para parecerse a ella. Esta pelí­cula fue la ganadora del Festival de Cine B, Santiago Chile (Ganadora Mejor Pelí­cula 2008).

También “Empana de pino”, la macabra pelí­cula de Wincy; “Debut”, ópera prima del crí­tico de cine Andrés Nazarala que narra en blanco y negro la historia de un viejo músico porteño; y el documental argentino “Luca”, sobre el lí­der de la banda de rock Sumo; se distribuirán en el certamen. Además de los cortometrajes “Edgar” de Fernando Lasalvia y “Ana” de Nayra Ilic sobre dos mujeres que comparten un mismo nombre y quizás también otras cosas.

Por otro lado, los cortometrajes “Tres al sol”, “El dí­a del sol” y “Justo cuando es marzo te marchas” serán parte del Short Film Corner que, organizado por el Festival de Cannes, es un lugar para cortometrajes inspiradores, independientes y alternativos de todo el mundo, donde se promueven a los nuevos talentos cinematográficos. El evento reúne profesionales de la escena que van en busca de gemas extrañas y únicas. Con más de 80 paí­ses representados y 1830 cortometrajes registrados, el Short Film Corner es la cita esencial para los realizadores de cortometrajes.

“El Dí­a del Sol”, dirigido por Eduardo Peralta de la Rosa, narra la historia de Guido, un solitario cuidador de barcos que trabaja de noche en el puerto de Valparaí­so que viaja un Domingo a Santiago para dejar su rutina por un dí­a y sentirse como un turista. El filme, protagonizado por Julio Jung, ganó el premio a Mejor Cortometraje Ficción en el Festival de Cine Independiente del Archipiélago, Calbuco y Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Tarapacá.

Tres amigos filman un Western en el cerro. En la escena más decisiva del rodaje, el actor principal desaparece, el grupo se descoloca y su poca experiencia en ese tipo de situaciones desata una seguidilla de problemas sin solución. Esta es la trama de “Tres al Sol”, una comedia-western que fue parte de la Selección del Festival de CINE/B 2008. Fue dirigida por el joven director de 23 años Tomás Yovane, quien actualmente filma un su primer largometraje “Octubre”.

“Justo cuando es marzo te marchas” es un cortometraje inspirado en el poema del mismo nombre de la poetisa Leyla Campos. Dirigido por José Miranda y de corte experimental, se adentra en las emociones en una suerte de video poema.

Este es el tercer año consecutivo en que Cine Arte Alameda participa como promotor de pelí­culas chilenas independientes en el Festival de Cannes. El año pasado envió “Repitente”, una pelí­cula sobre la vida colegial dirigida por Felipe Avello y Sebastián Badilla; y “El Pejesapo”, el controversial filme de José Luis Sepúlveda que relata lo más crudo de la marginalidad.

Gracias a Cine Arte Alameda y Gitano Films producciones, esta lista de pelí­culas independientes podrá estar presente en uno de los festivales de cine más importantes del mundo. El Festival de Cannes, se llevará a cabo entre el 13 y el 24 de mayo.

Entre las seleccionadas destacan dos largometrajes nacionales que compiten en el apartado de ficción. Se trata de Alicia en el Paí­s, de Esteban Larraí­n (Patio 29), y Turistas, de Alicia Scherson (Play).

Formado como documentalista, Larraí­n narra el viaje a pie en busca de trabajo de una niña de 13 años desde el sur de Bolivia hasta San Pedro de Atacama. Basada en un caso real, la historia apareció en un diario de Calama y llamó la atención del realizador, quien viajó hasta el pueblo de la joven para conocerla, encontrándose con que más allá de que “Alicia” -quien protagoniza la cinta- era la persona más pequeña que habí­a hecho ese trayecto, esa era una travesí­a común entre los aymara del lugar, donde el viaje es visto como parte de una iniciación de vida. La pelí­cula fue recientemente elegida para competir en la sección Filmmakers of the Present del Festival de Locarno, en Suiza.

Por su parte, este segundo largometraje de Alicia Scherson cuenta la historia de Carla (Aline Küppenheim), una mujer de 40 años que se pelea con su marido durante el viaje de vacaciones, quedando en el camino sola. Ahí­ conoce a un mochilero noruego con el que se embarca en una aventura en un camping lo que da como resultado un viaje con mucho humor pero también le sirve a la protagonista como una posibilidad de intentar darle sentido y solucionar sus propias confusiones.

Por Alejandra Zúñiga C.
Fuente: www.latercera.cl

Tony Manero
Chile, 2008
Director: Pablo Larraí­n

Tras su elogiado estreno en Cannes, esta cinta chilena ambientada en plena dictadura de Pinochet cuenta la historia de un hombre obsesionado con parecerse a Tony Manero, el personaje de John Travolta en Fiebre de sábado por la noche. Las ansias por cumplir su sueño lo llevarán a cometer una serie de crí­menes.

Cordero de Dios
Argentina-Francia-Chile
Director: Lucí­a Cedrón

El secuestro de un veterinario en el Buenos Aires de 2002, en plena crisis económica, obliga a su hija y nieta a negociar su liberación. De paso, deberán revivir dolorosos acontecimientos ocurridos en 1978 durante la dictadura argentina.

El arenal
Chile-Brasil, 2008
Director: Sebastián Sepúlveda

Los habitantes de una aldea perdida en la selva ven alteradas sus costumbres y tradiciones cuando la civilización empieza a entrometerse en sus terrenos, para aprovechar el enorme arenal de la zona.

Irrespirable
Chile, 2007
Director: Matí­as Pinochet Garcí­a

Aburridos de sus grises vidas en Santiago, Alicia y Pablo deciden irse a vivir a México. Para reunir fondos organizan una fiesta, pero el rock, el alcohol y la ciudad les tienen preparados otros planes.

FORO CINE CHILENO

¿Habrán esperanzas?
Chile, 2008
Director: Felipe Monsalve

Documental que refleja la situación del propio realizador durante 2005, desempleado, casi sin casa y lleno de deudas. Con una sorprendente sinceridad, el director exhibe sus problemas y su intimidad, incluso cuando opta por la ilegalidad como una solución desesperada.

Juan Mandinga
Chile, 2008
Director: Nicolás Labra
Pelí­cula dividida en dos lados, sobre los efectos que provoca un disco de vinilo que transmite un radioteatro, en individuos como Juan, un predicador de la palabra de Dios que a la vez busca erotismo y pornografí­a en oscuros lugares.

La Colorina
Chile, 2008
Director: Fernando Guzzoni, Werner Giesen

Cinta centrada en la historia de Stella Dí­az Varí­n, una de las figuras más singulares de la poesí­a chilena. A dos años de su muerte, este documental incluye los testimonios de excéntricos compañeros de ruta, quienes ayudan a rescatar y delinear la figura de una mujer perdida en su propio mito.

Las niñas
Chile, 2007
Director: Rodrigo Marí­n

Delicada e intimista, esta cinta retrata un dí­a en la relación que une a Antonia y Sofí­a, dos jóvenes amigas que poco a poco se van descubriendo en medio de sus diferencias y mentiras, la amenaza de una enfermedad y la naturaleza de los lazos que las unen.

Manzanas verdes
Chile, 2008
Director: Luis Bahamondes, Felipe Briones, Davidza Pincheira

Una familia disfuncional en plena crisis: un padre cansado de sus responsabilidades, su frustrada y manipuladora esposa postrada en cama y su hija adolescente que está despertando a los deseos más í­ntimos… sus vidas se verán alteradas con la llegada de un amigo del jefe de hogar, que provoca en los tres sensaciones desconocidas.

Oscuro / iluminado
Chile, 2008
Director: Miguel íngel Vidaurre

Miguel es un joven director de cine que pierde a su mujer en un extraño accidente. Incapaz de olvidarla, se obsesiona con su imagen y la recrea una y otra vez en una serie de representaciones cinematográficas. La vida de sus personajes se entrecruza con sus propias obsesiones, impidiendo su diferenciación y sumergiéndolo en una caí­da sin retorno.

El juez y el general
Estados Unidos-Chile, 2008
Director: Elizabeth Farnsworth, Patricio Lanfranco

Documental que registra la difí­cil misión del juez Juan Guzmán, quien en sus investigaciones por casos de derechos humanos descubrió verdades ocultas y llegó a conducir un proceso en contra de Augusto Pinochet.

El filme viene precedido por un enorme éxito en el circuito de festivales en los que se ha presentado incluyendo su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

El lunes 26 de mayo la presentación del filme contó con la presencia de la Ministra de Cultura, Paulina Urrutia entre otras personalidades de la escena cultural, además de conocidos rostros de teatro y televisión que no escatimaron en elogios para la producción.

Protagonizada por los actores españoles Vicenta Ndongo y Alex Brendemühl “Lo bueno de llorar” es una crónica minimalista sobre la ruptura de una relación de pareja a lo largo de una noche intensa y definitiva. En ella el realizador plantea un guión abierto a la improvisación y la creación conjunta que es resuelto por los actores con su implicación profesional y emocional absoluta.

Así­, si en “En la cama” Bize investigaba qué sucedí­a cuando dos desconocidos se entregaban en la habitación de un motel, en “Lo bueno de llorar” retoma la relación con otros actores y otro espacio escénico, pero la misma unidad temporal: una noche, filmada en orden cronológico en tan sólo doce dí­as de rodaje.

El guión de “Lo bueno de llorar” es de autorí­a del propio Bize en conjunto con Matí­as Cornejo y está inspirado en el disco “Monstruos bajo la cama” del músico chileno Rodrigo Jarque.

La cinta fue filmada simultáneamente con dos cámaras CANON XLH1 de Alta Definición, aprovechando las ventajas que ofrece el formato digital para registrar ininterrumpidamente horas de metraje. El rodaje a partir de grandes planos secuencia en tiempo real permitió a los actores entregarse a la interpretación sin el corte continuo de planos.

“Lo bueno de llorar” estará en salas desde este jueves 29 de mayo de 2008, su calificación es para mayores de 14 años y su estreno será con 6 copias.

Cuenta con el apoyo de importantes organismos e instituciones como CORFO, Banco Estado y Metro, entre otras.

En youtube se encuentra disponible el trailer de la pelí­cula http://www.youtube.com/watch?v=WA4X4Tpw98Y , además del videoclip del tema principal “Jamás abras los Ojos” http://www.youtube.com/watch?v=GAcgwfqtk7c interpretado por Rodrigo Jarque y dirigido por el propio Matias Bize.

La pelí­cula cuenta además con un grupo en facebook y una pagina web con material descargable http://www.lobuenodellorar.cl/

El director
Con apenas 23 años y antes de graduarse en la Escuela de Cine de Chile, Matí­as Bize dirigió su primer largometraje “Sábado”, con el que obtuvo cuatro premios en el Festival de Mannheim-Heidelberg (incluyendo el Premio Rainer Werner Fassbinder) y una excelente crí­tica.

Su segundo largometraje, “En la cama”, es una coproducción chileno-alemana estrenada en el Festival Internacional de Cine de Locarno, ganadora en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, estrenada comercialmente en Chile y con los derechos vendidos para su distribución internacional.

Reconocido por ser el cineasta más joven en ganar el Festival de Cine de Valladolid, el director chileno Matí­as Bize rodó la cinta en solo 11 dias y cumplió con el desafí­o que le habia impuesto por M.O.M. Produccions y Digital Barcelona Film Festival de tener listo, en tiempo record, el primer corte de su último trabajo titulado “Lo bueno de llorar”.

Filmografí­a:
1- CARLA Y MAX (cortometraje, año 1999)
2- LA GENTE ESTA ESPERANDO (cortometraje, año 2000)
3- SABADO (largometraje, año 2003)
4- EN LA CAMA (largometraje, año 2005)
5- LLAMANDO (cortometraje, año 2005)
5- LO BUENO DE LLORAR (largometraje, año 2007)

Cine en Construcción es una doble cita anual, organizada conjuntamente por el Festival de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, que tiene como objetivo contribuir a la finalización de largometrajes latinoamericanos de ficción con dificultades en la etapa de postproducción. La próxima edición del evento se celebrará los dí­as 23 y 24 de septiembre en la ciudad española de Donostia-San Sebastián.