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Lo bueno de llorar y Sábado en el Festival Internacional de Cine de Valladolid

Sofía — Thu, 25 Oct 2007 22:39:12 +0000

Los largometrajes “Lo bueno de llorar” y “Sábado”, del cineasta chileno Matías Bize participarán en la Sección Oficial y Punto de encuentro respectivamente de la 52 edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid, que se celebrará entre el 26 de octubre al 3 de noviembre.

Esta es la tercera visita del director a este certamen, tras su laureado paso en la 50 edición donde se alzó con la “Espiga de Oro” por la producción “En la Cama” y su posterior participación como jurado de la competencia el año pasado.

“Lo bueno de llorar”, producida y filmada en Barcelona en mayo del año pasado y protagonizada por Alex Brendemühl y Vicenta N’Dongo, se presentará en la Sección Oficial fuera de concurso este 1 y 2 de noviembre, buscando repetir el éxito que ha obtenido en los festivales de Locarno, Río de Janeiro y Valdivia recientemente. El motivo de que no forme parte de la competencia se debe a la normativa que exige que las películas españolas sean premier mundial.

Por otro lado, en la sección “Punto de Encuentro”, que reúne filmes de especial relieve por su valía temática o estilística, se proyectará a modo de homenaje en la categoría “Proyecciones especiales” su primer largometraje “Sábado”, los días 27 y 2 de noviembre.

Con esto, el cineasta se convierte en la carta de presentación del cine chileno en este importante certamen y, al mismo tiempo, confirma su cada vez más importante papel en la escena española, “El Festival de Valladolid se precia de tener sus propios “hijos” que son directores que llegaron siendo unos desconocidos pero que, tras su paso por él y su buen desempeño, han tenido una trayectoria brillante: Ken Loach, Atom Egoyan, Juan José Campanella… Sin duda, Matías Bize es el nuevo “adoptado” de Valladolid y ya no sólo queremos ver sus nuevos trabajos, sino que hemos querido conocer su primera obra, “Sábado”, anterior aún a su “descubrimiento” aquí con “En la Cama”. Con esto, creemos que el conocimiento será total y le será difícil desprenderse de nosotros”, señala con orgullo Juan Carlos Frugone, director del Festival Internacional de Cine de Valladolid.

Matías Bize, quien además tiene el honor de ser el director más joven en ganar el Festival, recibe con humildad los elogios de Frugone y destaca la unión de ambas cinematografías, “Lo bueno de llorar” es chileno-española y es el fruto de una intensa relación que he construido con el cine español, pienso que su forma de mirar las realidades, la frescura y naturalidad con que abordan los temas es similar a la mía y por eso nos entendemos tan bien”, señala.

Con su participación en Valladolid el director reafirma el buen momento por el que pasa luego de que se alzara como Mejor Director en reciente “Festival Internacional de cine de Antofagasta” con “Lo bueno de llorar”. Actualmente se encuentra participando en festivales de cine y preparando el estreno comercial de este último para comienzos del próximo año.

Acerca de la película

Protagonizada por los actores españoles Vicenta Ndongo y Alex Brendemühl “Lo bueno de llorar” es una crónica minimalista sobre la ruptura de una relación de pareja a lo largo de una noche intensa y definitiva. En ella el realizador plantea un guión abierto a la improvisación y la creación conjunta que es resuelto por los actores con su implicación profesional y emocional absoluta.

Así, si en “En la cama” Bize investigaba qué sucedía cuando dos desconocidos se entregaban en la habitación de un motel, en “Lo bueno de llorar” retoma la relación con otros actores y otro espacio escénico, pero la misma unidad temporal: una noche, filmada en orden cronológico en tan sólo doce días de rodaje.

El guión de “Lo bueno de llorar” es de autoría del propio Bize en conjunto con Matías Cornejo y está inspirado en el disco “Monstruos bajo la cama” del músico chileno Rodrigo Jarque. La cinta fue filmada simultáneamente con dos cámaras CANON XLH1 de Alta Definición, aprovechando las ventajas que ofrece el formato digital para registrar ininterrumpidamente horas de metraje. El rodaje a partir de grandes planos secuencia en tiempo real permitió a los actores entregarse a la interpretación sin el corte continuo de planos.

Los actores

Vicenta Ndongo ha desarrollado su carrera como actriz en el cine junto a realizadores como Juanma Bajo Ulloa, Ventura Pons o Cesc Gay, en una filmografía que incluye títulos como Airbag (J. Bajo Ulloa, 1999), Sin noticias de Dios (A. Díaz Yanes, 2000) o En la ciudad (Cesc Gay, 2002). Acompañó a Roger Gual en su debut como director de escena en el espectáculo La Pata Negra (2003) y ha participado en diversas series de éxito, como Aquí no hay quien viva o Siete vidas.

Alex Brendemühl también ha participado en una decena de series de televisión, diversas telemovies y más de diez películas, entre las que podemos destacar En la ciudad (Cesc Gay, 2002), Las horas del día (Jaime Rosales, 2002) o Inconscientes (Joaquín Oristrell, 2004). Recientemente ha estrenado Remake, de Roger Gual, y en breve lo harán La silla, de Julio Wallovits, y 53 días de invierno, de Judith Colell.

El director

Con apenas 23 años y antes de graduarse en la Escuela de Cine de Chile, Matías Bize dirigió su primer largometraje “Sábado”, con el que obtuvo cuatro premios en el Festival de Mannheim-Heidelberg (incluyendo el Premio Rainer Werner Fassbinder) y una excelente crítica.

Su segundo largometraje, “En la cama”, es una coproducción chileno-alemana estrenada en el Festival Internacional de Cine de Locarno, ganadora en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, estrenada comercialmente en Chile e internacionalmente.

Malta con huevo

Sofía — Mon, 03 Sep 2007 17:22:01 +0000

Malta con huevo es la primera película del director Cristóbal Valderrama. Una comedia negra enmarcada en ese estilo de películas freaks, con historias insólitas y situaciones absurdas. Algo parecido al trabajo del español Alex de la Iglesia.

La historia tiene como protagonista a Vladimir (Diego Muñoz) el típico joven parrandero, fresco, mujeriego y flojo que se va a vivir con Jorge (Nicolás Saavedra), el amigo ordenado y responsable, aparentemente dispuesto aguantar el caos del compañero de casa. Todo hasta el momento transcurre bastante normal hasta que Vladimir comienza a vivir extraños saltos en el tiempo.

Lo que más se agradece de esta extraña historia es justamente eso, la fantasía, el juego y la forma de abordar la comedia. Por otra parte, muchos de los diálogos son memorables tiene el toque cotidiano, inteligente y espontáneo que recuerda las conversaciones habituales que se tienen con el partner y amigo de carrete.

Un aspecto original de la cinta (teniendo en cuenta sólo la producción nacional), es que cuenta una misma anécdota desde dos puntos de vistas distintos: primero vemos la versión de Vladimir y en la segunda parte, la historia de Jorge. Un buen acierto en el montaje del relato.

La cinta es coherente con lo que busca, no es pretenciosa. Es una buena comedia para pasar el rato y reírse de situaciones bizarras y de los traspiés de compartir el hogar con amigos.

Ficha técnica:

Título: Malta con Huevo

Formato de Registro: HD

Formato de Exhibición: 35mm / Color

Género: Comedia

Duración: 90 minutos

Dirección: Cristóbal Valderrama

Guión: Cristóbal Valderrama y Carlos Labbé

Producción ejecutiva: Alberto Fuguet y Sebastián Varela

Producción general: Margarita Ortega

Dirección de fotografía: Jorge González

Dirección de arte: Constanza Meza-Lopehandía

Montaje: Teresa Viera-Gallo

Sonido: Boris Herrera

Asistencia de dirección: René Martín

Canciones: La Floripondio / Chico Trujillo

Música: Cristián Schmidt

Elenco principal: Diego Muñoz (Vladimir)

Nicolás Saavedra (Jorge)

Javiera Díaz de Valdés (Rocío)

Manuela Martelli (Fedora)

Página web: www.maltaconhuevo.cl

La nueva cinta de Jorge Olguín: Solos

Sofía — Thu, 07 Jun 2007 22:50:50 +0000

Después de Sangre Eterna (2002) y íngel Negro (2000)no habíamos tenido noticias de Jorge Olguín, sin embargoel relizador ya estaba trabajando,junto a su esposa la guionista Carolina Garcíaen un nuevo proyecto. Desde mayo comenzaron a concretar el la historia, en conjunto con un inversionista extranjero.

La historia, hablada en inglés,es protagonizada por niños entre 5 y 9 años y se desarrolla en un lugar indeterminado donde se vive una situación apocalíptica y con un medio ambiente devastado; donde el anhelo que los mueve es llegar al mar. Para desarrollar este relato grabaron en escenarios cordilleranos, playas de la zona central y Santiago.

Además,la cintacuenta con sofisticados efectos especiales y fue filmada en tecnología digital de última generación.

La co producción está a cargo de Chilefilms y ya se encuentra en pleno proceso de edición. La película tiene estreno programado para fin de año.

Próximos proyectos

En agosto de2007 Jorge Olguín comenzará el rodaje de Caleuche, en Chiloe y a fin de año grabará Clock Tower, en Estados Unidos.

Un buen comienzo para Papelucho y el marciano

Sofía — Wed, 23 May 2007 23:54:50 +0000

“Papelucho y el marciano” tuvo un buen inicio en las salas. La coproducción realizada por Canal 13 Films junto a CineAnimadores consiguió en su primer fin de semana 68.583 espectadores en su primer fin de semana. Esta cifra la pone en la lista de films con mejor fin de semana en asistencia de público.
En comparación con otros estrenos nacionales “El rey de los huevones” obtuvo en su primer fin de semana 59.459 espectadores, “Machuca” tuvo 59.150 mientras que “Sexo con Amor” 58.759.

Para tener una referencia internacional, “Garfield 2” contó con 47.508 espectadores en su primer fin de semana; “Robots” con 56.874; “Vecinos invasores” con 56.528.

Al respecto, Ignacio Arriagada, productor ejecutivo de la cinta y gerente de Innovación y Desarrollo de Canal 13 señaló que “estamos felices de la impresionante acogida que ha tenido en el público “Papelucho y el Marciano”. Fueron casi tres años de un arduo y silencioso trabajo en equipo con Cineanimadores y Ediciones Marcela Paz por llevar a la pantalla grande un personaje tan importante como Papelucho. Ese trabajo hoy está rindiendo sus frutos y esperamos siga entreteniendo y acercando niños y grandes con un personaje tan querido como Papelucho”.

Película Las Niñas en el Festival de Cannes

Sofía — Thu, 03 May 2007 18:03:41 +0000

La cinta Las Niñas del director Rodrigo Marín fueseleccionada para formar parte de la sección Le Marché du Film del Festival de Cannes. Espacio para concretar negocios entre productores, exportadores, distribuidores e inversionistas del área cinematográfica.

Esta instancia, que se celebra entredesde el 16 al 26 de mayo,se convierte en una gran oportunidad para los realizadores ya que participan más de 3 mil compañías provenientes de 80 países diferentes. En definitiva es la piedra angular en lo que se refiere a transacciones relacionadas con producción, distribución y financiamientode las películas.

Además el equipo de Las Niñas formaráparte de la delegacion del Cine Chileno en el festival.

Acerca de la cinta Las Niñas

Sinopsis:Sofía, una joven muchacha tiene cáncer. Su amiga Antonia viene a verla y a acompañarla a su departamento. Sofía pareciera querer evadir la enfermedad sin enfrentarla y Antonia se obstina en no dejar que esto suceda. Entre ellas se establece un extraño y ambiguo vinculo condicionado por el peso de la situación a la cual se enfrentan. Sin embargo Sofía guarda un secreto. Cuando Antonia lo devela, por grave que el engaño parezca, las cosas no se habrán sentenciado.

El Director

Luego de estudiar algunos años psicología y filosofía, entró a estudiar a la escuela de cine de Chile. Su tesis de grado consistió en escribir y dirigir un largometraje de ficción llamado Los Bastardos, el cual está en proceso de post-producción de sonido. Fue filmado en 16mm entre enero y marzo de 2006. Anteriormente había realizado algunos cortometrajes y un documental: Nochebuena; Sheol (cortometraje filmado en 16mm); Pictograma; Dogkumental (documental).Actualmente escribe su nuevo guión llamado Mercedes 86. Las Niñas es su primera película.

Ficha Técnica

Título original: Las Niñas.De: Rodrigo Marín.

Versión original: español.

País de origen: Chile.

Año: 2006

Género: Ficción.

Duración: 65 minutos

Guionista: Rodrigo Marín.

Director de fotografía: Fernando Solís Nova

Editor: Rodrigo Marín.

Compositor: Matías Reyes, Juan Eduardo Elizalde

Actores principales (nombres y personajes): Sofía Oportot, Antonia Santa María

(Fotografía Festival de Cannesdel sitio www.precriticas.com)

Revocan fallo y califican “Fiestapatria” para mayores de 14 años

Sofía — Wed, 11 Apr 2007 23:47:03 +0000

La revisión del Consejo de Calificación Cinematográfica del caso de la película del chileno Luis R. Vera se produjo mientras directores y guionistas nacionales protestaban por el exceso de censura que enfrentó el filme, que se estrenará el próximo 26 de abril.

Una victoria contra la censura obtuvo ayer el cine nacional, tras realizar una marcha frente al Consejo de Calificación Cinematográfica en momentos en que éste revisaba en última instancia el caso de la película chilena Fiestapatria, calificada inicialmente para mayores de 18 años y cuyo fallo fue finalmente revocado por unanimidad, rebajando su censura hasta los 14 años.
La movilización, convocada por la Asociación de Directores y Guionistas de Chile (ADG) en apoyo al director de ese filme, Luis R. Vera, buscaba alertar sobre la arbitrariedad del Consejo con las realizaciones chilenas, que históricamente se han visto sujetas a fuertes restricciones de calificación.

Hasta las afueras del edificio que ocupa esa entidad, ubicado en Fray Camilo Henríquez 262, llegaron numerosos representantes del mundo audiovisual, entre ellos Nelson Brodt, uno de los protagonistas de la película Fiestapatria , además de los directores Orlando Lübbert (“Taxi para tres”), Alex Bowen (“Mi mejor Enemigo”), Silvio Caiozzi (“Cachimba”), Martín Rodríguez (“Pecados, confesiones de mujer”), Andrés Waissbluth (“Los debutantes”), Andres Wood (Machuca), Cristian Leighton (Los Patiperros) y Cristián Galaz (“El chacotero sentimental”), además de los guionistas Julio Rojas (“En la cama”) y Paula Del Fierro (Mi Mejor enemigo).

Luis R. Vera había apelado al fallo que la semana pasada calificó a Fiestapatria para mayores de 18 años por considerar que contenía “escenas de violencia sicológica, particularmente en las relaciones interpersonales” y ” conductas antivalóricas por parte de todos los personajes, lo que podría incidir y afectar la formación de un adolescente en pleno desarrollo”. Además, consideró que “sin perjuicio de existir escenas de sexo no necesariamente relevantes para la calificación de esta producción, éstas reflejan una conducta equívoca difícil de ser discernida por parte de un adolescente sin la presencia de un adulto”.

Sin embargo, la revisión por parte del Tribunal de Apelación, presidido por Eduardo Segovia y compuesto por Eduardo Llanos, Gisella Tapia, Perla Fontecilla, Maria Inés Sáez y Paulina León, rebajó la censura a mayores de 14 años, al señalar que “el film muestra, a través de una familia transversal, la realidad socio histórico cultural de nuestro país. La heterogeneidad de los personajes relata al Chile y su historia reciente, con sus carencias, valores y desvalores”, agregando también que “el film retrata una alta disfuncionalidad social y cultural de Chile”.

El nuevo fallo reconoce que “sin perjuicio de existir escenas de sexo, éstas no han sido necesariamente relevantes para la calificación de esta producción. Si bien la película refleja una situación de tensión permanente, nos parece apta para mayores de 14 años”, acogiendo por tanto el recurso de apelación presentado por el director de la película.

Tras la recalificación, los representantes del sector audiovisual concordaron en que el rol del Consejo debe ser revisado.
“Las justificaciones expresadas en ambas actas de calificación de Fiestapatria escapan del marco legal que establece la Ley de Calificación Cinematográfica, incurriendo los consejeros en faltas de procedimiento que a nuestro juicio debían ser subsanadas en la apelación del día de hoy”, comentó Martín Rodríguez, Presidente de ADG.

En tanto, el director Luis Vera explicó que “nunca buscamos que Fiestapatria fuera calificada para todo espectador, aunque ésta es una película que invita a reflexionar a todos sobre un hecho que marcó la vida de todo el país”.

Fiestapatria calificada “para mayores de 18″: exijo una explicación

Sofía — Mon, 02 Apr 2007 20:35:30 +0000

En nuevo largometraje de Luis Vera, Fiestapatria, fue calificado con la sentencia que todo director nacional teme: mayores de 18. La película se estrena el 26 de abril y su realizador busca una explicación lógica y racional al veredicto del Consejo de Calificación Cinematográfica.

Estos son sus descargos al respecto:

Las únicas 2 razones por las cuales la ley otorga poder al consejo de calificación cinematográfica en Chile para calificar una película para mayores de 18 años son:
1. Tener sexo explícito
2. Violencia extrema

Esta es la fundamentación del Consejo de Calificación en el acta de calificación de la película Fiestapatria: Pese a no tener escenas de violencia excesiva, ni sexo explícito, esta película trata el tema de la desunión de la familia chilena por razones políticas mezclado con escenas inútiles de sexo.

Es decir, las únicas dos prerrogativas que tiene el consejo para su calificación en este caso no se cumple, por lo tanto se actúa fuera de la ley.

En una nueva demostración que Chile mantiene no solo un atraso crónico en lo que respecta a la censura y la calificación de las películas, sino que los poderes fácticos continúan imponiendo su visión conservadora y retrógrada, en la defensa del orden social y moral establecido por las minorías dueñas del país por sobre la inmensa mayoría de los chilenos, se ha calificado para mayores de 18 años a la película Fiestapatria que se estrena el 26 de abril.

No es casual que este dictamen afecte a una película como Fiestapatria, que pone en entredicho justamente ese orden social y moral, que ha ocultado al país y esencialmente a los más jóvenes, (a quienes se les quiere impedir ver la película) verdades esenciales sobre nuestra convivencia nacional actual y pasada.

Este fallo, que afecta a una película chilena, no revela otra cosa que el doble estándar que tienen algunos miembros del consejo de calificación (especialmente en la mayoría de los casos tratándose de películas norteamericanas), con la violencia, el morbo sexual, y todo el arsenal de clichés superficiales y mediocres, que insultan la dignidad y la integridad de los seres humanos, y que pasan para estos “señores y señoras” desapercibidos en tanto no tocan “peligrosos temas” que involucran a nuestro país.

Mientras nosotros con gran esfuerzo seguimos cosechando éxitos a nivel nacional y sembrando prestigio del país a nivel internacional, estos entes obstaculizan y perjudican severamente nuestras opciones artísticas y empresariales. El fallo contra Fiestapatria es un atentado a la inteligencia y sensibilidad de los chilenos, a quienes se nos sigue tratando además de inmaduros, de idiotasâ€¦

Hoy Estreno en DVD del documental Opus Dei: una cruzada silenciosa

Sofía — Thu, 08 Mar 2007 17:16:41 +0000

Hoy salió a la venta el DVD del documental de Marcela Said y Jean de Certeau, Opus Dei: una cruzada silenciosa. El DVD se puede comprar en cualquier quiosco amigo juntoal The Clinic por un precio de $3.990.

Además el documental comienza a exhibirse en pantalla grande en el Cine ArteAlameda,en tres horarios 15.30, 17 y 21 horas.

Comenzó el rodaje de la película El Brindis

Sofía — Fri, 23 Feb 2007 22:56:29 +0000

Comenzó el rodaje de “El brindis”, la película chilena que marcará el debut de Shai Agosin como director de cine. La filmación, que ocupará locaciones en Santiago y Valparaíso, se extenderá hasta comienzos de abril, para luego entrar a etapa de post producción y estrenarse a fines de 2007 en las salas locales.
“El brindis” es una coproducción de la empresa chilena Agosin Films en conjunto con la productora mexicana Goliat Films y cuenta la historia de Emilia (Ana Serradilla), una joven fotógrafa radicada en México, quien viaja a Chile para conocer a su padre Isidoro (Pepe Soriano). En este viaje donde nace la necesidad de encontrarse y decirse las cosas entre un padre y una hija distanciados por el destino, Emilia conocerá a David ( Francisco Melo ), un hombre que también está pasando por una crisis interna y con el que iniciará una relación prohibida que la llevará finalmente a encontrar sus verdaderas raíces.

El guión estuvo a cargo del escritor chileno Roberto Brodsky, anterior guionista de “Machuca”, el propio director, Shai Agosin, y Gabriel Agosin, productor ejecutivo del filme, quien señala que “la película presenta una historia que podría pasar en Chile o en cualquier lugar del mundo de personas que se encuentran en medio de su propia búsqueda del sentido de la vida, de entender quién somos y hacia dónde vamos”.

Elenco

La mexicana Ana Serradilla tendrá el rol protagónico en la película. En su país acaba de estrenarse “Cansada de besar sapos”, que en sus primeras cuatro semanas ha llevado más de dos millones de espectadores. Otros de sus recientes trabajos en cine han sido “Corazón marchito” del cineasta mexicano Eduardo Lucatero y el rol protagónico en “Déficit”, el debut cinematográfico de Gael García Bernal.

Con casi 40 películas a su haber y numerosas obras de teatro, el consagrado actor argentino Pepe Soriano encarnará en “El brindis” al padre de Emilia, Isidoro. Entre sus filmes más destacados se encuentra “Espérame en el cielo” (1988), cuando representó a un doble del dictador español Francisco Franco, papel que le valió ser nominado al Goya como mejor actor. Sus películas más recientes son “Cargo de conciencia” (2005), dirigida por Rodrigo Fürth, y “A través de tus ojos” (2006), de Emilio Vieyra.

El personaje de David está en manos del chileno Francisco Melo. Con una vasta trayectoria en televisión, donde ha trabajado en teleseries como “Oro Verde”, “La Fiera”, “Pampa Ilusión”, “Romané”, “Los Treinta” y “El Circo de Las Montini”, además de participar como actor y director en importantes montajes teatrales, Melo ha estado en los elencos de películas nacionales como “Gente Decente”, dirigida por Edgardo Viereck , y “El Roto – Perjudícame cariño”, del director Alberto Daiber.

Dentro del elenco de “El brindis” participan también actores de la trayectoria de Teresita Reyes, Pablo Krí¶g, Alejandro Trejo, Carmen Diza y Jenny Cavallo.
La filmación de “El Brindis” se prolongará durante siete semanas, en diversos puntos de Santiago y Valparaíso.

El director

Shai Agosin estudió cine en la prestigiosa New York Film Academy y ha creado y dirigido con éxito programas de televisión y documentales. Asimismo, sus primeros trabajos en la industria del entretenimiento fueron como productor-conductor de la versión chilena del programa “Club Disney”, dando paso a la realización de eventos masivos con su empresa Agosin Producciones. Como fundador y CEO de esta última cuenta con la representación de más de 30 compañías norteamericanas relacionadas al entertainment como Nickelodeon, MTV, Discovery Channel, Barney, entre otras.

Papelucho y el marciano ya tienen fecha de estreno

Sofía — Wed, 24 Jan 2007 16:13:24 +0000

El próximo 17 de mayo será el estreno de uno de los proyectos más esperados de la industria cinematográfica chilena. Ese día llegará a las salas de cine “Papelucho y el marciano”, película que mostrará las aventuras del niño más conocido de nuestra literatura y sus andanzas con el marciano DET.
Este proyecto de Canal 13 y Cineanimadores, los mismos de “Ogú y Mampato” -la primera cinta animada nacional-, en conjunto con Ediciones Marcela Paz, se encuentra actualmente en su etapa de post producción.

El afiche oficial de “Papelucho y el marciano” ya está listo y a partir de la próxima semana estará al aire en Canal 13 un teaser de promoción de la película. En él vemos a Papelucho bailando frente a una máquina junto a DET, al igual como lo hacen miles de niños y adolescentes en el mundo.

“Papelucho y el marciano” es un filme de animación, realizado en 35 mm, a color, que mezcla la animación tradicional con la mayor tecnología 3D a nivel mundial que entrega AMD y OMEGA Systems. Su duración aproximada será de 78 minutos y contará con una banda sonora original más un destacado casting de voces.

En el desarrollo de este proyecto cinematográfico han trabajado en algunas etapas hasta 150 personas entre dibujantes, artistas gráficos, expertos en color, en formatos digitales, además de miembros de la producción.

Así como en “Ogú y Mampato en Rapa Nui”, Alejandro Rojas T., es responsable de la dirección y Juan Diego Garretón es el productor. Por parte de Canal 13, “Papelucho y el marciano” está a cargo de la Gerencia de Innovación y Desarrollo, a través de Canal 13 Films.