Sinopsis
Andrés vive en Alemania desde hace 10 años. Regresa a Chile para cerrar su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín.
En su estadía, asiste a la fiesta de cumpleaños de uno de sus amigos donde redescubre todo un mundo que dejó de ver, incluida Beatriz, su gran amor. Este reencuentro podrá cambiar la vida de Andrés para siempre.

Sitio web oficial La Vida de los Peces

Hasta el 20 de julio se recibirán videos de máximo 30 segundos y al igual que la versión pasada, la temática y el tratamiento audiovisual de los trabajos serán de libre elección para los autores.

Los interesados deben enviar sus videos a través de www.nanometrajes.cl en un archivo quicktime de máximo 12MG. Como forma alternativa de participación, los concursantes podrán entregar sus DVD y sus datos en la recepción del edificio corporativo de Metro de Santiago (Alameda 14141, Santiago)

El jurado está compuesto por Marí­a Elena Wood, Directora de Programación TVN; la cineasta Alicia Scherson (Directora de la pelí­cula “Play”) e Ignacio Arnold, Director de Plagio. Ellos tendrán la misión de escoger un primer lugar, 6 menciones honrosas y el mejor nanometraje extranjero.

Los participantes competirán por llevarse la “Hormiga de Cobre”, versión criolla del í“scar, y por integrar sus trabajos en las parrillas programáticas de TVN y MetroTV. El primer lugar recibirá $ 2.000.000; el premio del público, $ 1.000.000; y el premio especial al mejor nanometraje extranjero, 2.000 USD.

Desde el 1 al 22 de septiembre se podrán ver los 7 videos finalistas del jurado en www.nanometrajes.cl y será la propia audiencia la que, a través de una votación abierta en Internet, elija el premio del público.

Reseña:
Reflexionar acerca de un cine posible, democrático y eficaz, así­ como sobre los pequeños grandes pasos de la construcción dramática, nos coloca en una posición privilegiada para narrar todo lo que está por narrarse en un continente que en lo único que no es pobre es en historias. El contexto es el gran aliado del guionista, en él se fragua la profundidad de las historias. En Latinoamérica contamos con historias inauditas, personajes entrañables..Siempre he pensado que la gran locación del cine latinoamericano es el interior de sus personajes.

Nuestro cine cuenta entre sus riquezas naturales con esa permanente sed de identidad y esos “defectos especiales”, es decir, la infinita capacidad de convertir las flaquezas en arte, de improvisar, de reinventar y lograr mucho con muy poco. (Orlando Lübbert)

Lanzamiento:
Miércoles 29 de Julio, 2009. A las 19 horas.
Presentan el libro: Héctor Soto y Ricardo Larraí­n
En librerí­a Qué leo, Patio Bellavista. Bellavista 066.

Precio: $9.250.-
Páginas: 180.

Son pocos los filmes que son un placer aún antes de estar terminados, y “Teresa”, el filme en que la cineasta Tatiana Gaviola cuenta su versión de la vida de escritora Teresa Wilms Montt (ver recuadro aparte), es uno de ellos.

El largometraje, que se grabó en formato digital durante el año pasado y que dura aproximadamente 85 minutos, es protagonizado por la actriz Francisca Lewin y cuenta con los actores Diego Casanueva y Juan Pablo Ogalde en los roles de Vicente Huidobro y Gustavo Balmaceda, respectivamente. El proyecto contó con un presupuesto de US$400.000, que se reunió sumando fondos concursables públicos e inversionistas, destacando entre estos últimos TVN, canal que emitirá la producción durante 2009, luego de que sea exhibida, a más tardar en marzo, en las salas de cine.

En “Teresa”, Gaviola reproduce meticulosamente el Chile de principios del siglo XX, al mismo tiempo en que narra, de una forma contemporánea, subjetiva y altamente femenina, la vida de la polémica y aristócrata literata. Sobre sus motivaciones, sus técnicas y su particular visión de Teresa la interrogamos en esta entrevista.

-¿Por qué una pelí­cula sobre Teresa?

“La historia de Teresa me ha interesado desde siempre. La primera vez que leí­ sobre ella fue a los 17 años, una nota cortita en que se poní­a mucho énfasis en lo castigada que fue por ser infiel. Después fui encontrando cosas: entrevistas, reportajes, una biografí­a y, paralelamente, fui desarrollando una pasión por Vicente Huidobro. Me encantaban estos personajes que se juntaban y me fascinaba el misterio, porque Teresa todaví­a es un personaje del que se habla como en secreto: de alguna manera sigue siendo castigada. Sigue siendo inconveniente, demasiado insolente, demasiado subversiva para una sociedad ordenada como la nuestra”.

-¿Qué te atraí­a de su subversión?

“Ella tení­a muchos conflictos con las cosas que se suponí­a que tení­a que ser: esposa, madre, hija… Ninguno de esos roles los cumplí­a bien de acuerdo a la sociedad de esos años, que no es tan distinta a la de hoy. Se mantiene un fondo conservador y represivo, más débil hoy dí­a, pero que sigue dictando normas sobre las cosas que una mujer tiene que ser y hacer. Teresa fue una mujer adelantada y transgresora. No tení­a claro hacia dónde, pero sabí­a que tení­a que salir del encierro y ese impulso tení­a que ser reivindicado”.

- ¿Su historia hoy, sigue vigente a su juicio?

“Tiene mucha vigencia: muchas mujeres siguen deseando cosas que aún no pueden lograr. A pesar de que las cosas han cambiado, hay muchas libertades que aún no llegan. Las mujeres aún no podemos decidir que hacer con nuestro cuerpo: seguimos siendo reprimidas. Basta con pensar en el fallo del Tribunal Constitucional sobre la pí­ldora del dí­a después… Además, la violencia intrafamiliar, que hoy no puede estar más vigente, también es parte importante de la pelí­cula. Su marido le dice en un dialogo: «aquí­ en la tierra, la ley soy yo», y esa es una idea en la que todaví­a creen muchos hombres. Aún existe una especie de propiedad sobre la mujer y Teresa no querí­a ser propiedad de nadie. Por eso a mi me gusta”.

-¿Hiciste un retrato 100% fiel de su vida?

“En la pelí­cula hay licencias y hartas. Es una versión sobre su vida, pero de ninguna manera pretende ser un documental. Hay cambio de nombres, de cosas, de lugares, incluso algunas situaciones, porque habí­a que sintetizar de alguna manera. Ella se vinculó con muchos más intelectuales de los que la pelí­cula puede contar. Hay muchas Teresas: la de Valle Inclán, la de Ernst, la de Garcí­a Lorca, la de Romero Torres, la de Huidobro…”

-¿Y cómo es la Teresa de Gaviola?

“Es una Teresa que transita entre eros y thanatos, con una tranquilidad salvaje. El sexo y la muerte para ella eran cosas muy integradas, las dos formaban parte de la misma olla a presión. Y era más libre que intelectualmente rupturista o teórica: su vida es una gran puesta en escena y su obra, que fueron básicamente diarios, el registro de esa gran performance”.

-En “Teresa” logras hacer una pelí­cula de época, pero distinta a los que se acostumbra en el género: es muy í­ntima, contemporánea y algo desordenada

“«Teresa» no es una pelí­cula de época tradicional: yo buscaba una mirada más ecléctica. Buscaba una mirada desde el hoy y lo que me preocupaba era lograr que fuera una pelí­cula muy subjetiva, muy desde Teresa. Buscábamos una cosa un poquito desordenada, un poco impresionista, que se detuviera en los detalles y a veces se caotizara, que tuviera trazos de ella. Por eso optamos por una cámara inquieta, que respirara y con bastantes movimientos en mano, que de alguna manera estuviera viva”.

Teresa “de la Cruz”:

No es extraño que la biografí­a de Teresa haya devenido en un largometraje: su vida, marcada por la belleza, su cuna aristocrática y su nulo respeto por las convenciones sociales, no fue demasiado distinta del argumento de una opera. Es la historia de una joven a quien recluyeron por adúltera en un convento y que escapó de allí­, gracias a Vicente Huidobro, para hacerse un nombre en las letras.

Corrí­a 1921 y en Paris, poco antes de su deceso por sobredosis de veronal, Teresa Wilms Montt, quien como escritora se hací­a llamar Teresa de la Cruz, declaraba que no habí­a amado. A los pocos segundos se rectificaba: habí­a amado a Anuarí­, un joven argentino que se suicidó, frente a ella, al no poder aceptar perderla, hace años, cuando todaví­a viví­a en Buenos Aires.

Sin embargo, los relatos de la vida de Teresa, incluida la pelí­cula de Tatiana Gaviola, cuentan una vida siempre marcada por los hombres. Primero, como una niña aristocrática que, nacida en 1893 en Viña del Mar, buscaba en su padre el apoyo que jamás encontró en su madre. Luego como la hermosa joven que huye para casarse con un hombre al que sus padres no aceptan y por el que deciden olvidarla para siempre. Más tarde como la mujer a la que su esposo, Gustavo Balmaceda, le quitó a sus dos hijas y la hizo encerrar en un convento, todo en castigo por su infidelidad con uno de sus primos, Vicente Balmaceda. Su liberación también tiene rúbrica masculina: se la debe a Vicente Huidobro, quien la ayuda a huir del convento y se la lleva a Buenos Aires, dónde Anuarí­ es quien revive su tragedia. Más tarde, cuando ya haya emigrado a Europa será la musa de otros hombres: Valle Inclán, Romero y Torres, Ernst y muchos otros.

Todo eso es cierto, pero también hay otra Teresa, la que ella decidió ser cuando dejó Chile: Teresa de la +, la escritora que publicó al menos seis libros durante su vida, obtuvo crí­ticas brillantes en Buenos Aires y España, incluida una Cruz Meritoria entregada por la corona española en 1918, y de la que en Chile, durante décadas, solo se publicó una pequeña compilación póstuma titulada “Lo que no se ha dicho”.

Y tampoco podemos olvidar a la Teresa madre, que no es otra que la Teresa suicida: tras estar cinco años separada de sus hijas, Elisa y Sylvia, el azar y la ayuda de algunos diplomáticos le permitieron retomar contacto con las niñas, quienes se encontraban en Paris junto a su abuelo paterno. Esa Teresa no pudo soportar el fin de la misión diplomática de su suegro y el regreso de sus hijas a Chile. í‰sa se las llevó a todas con una sobredosis de veronal el 24 diciembre de 1921. Todas tení­an una pasión fatal e indomable.

Fuente: El Mercurio, ARTES Y LETRAS
Domingo 11 de Mayo de 2008

Las sesiones pretenden incentivar la escritura creativa de los talleristas, a partir de ejercicios prácticos que contemplan: trabajos de observación en terreno, nociones de estructura dramática, dramaturgia y cultura audiovisual (cine-TV) contemporánea.

Metas de trabajo
Crear las siguientes unidades por semestre:
Primer semestre (abril-julio)
a) Sí­ntesis argumental o story line.
b) Sinopsis.
c) Perfil de personajes.
d) Escaleta de guión
e) Tratamiento audiovisual.

Relator del taller:
Claudio Garvizo
Guionista de “Chile Anónimo”, Chilevisión (2007)

Coordinador Académico del Diplomado en Cultura Audiovisual Contemporánea, Universidad Alberto Hurtado (2006-2007):

Profesor de Taller de Guión, Escuela de Periodismo, Universidad Alberto Hurtado (2005 a la fecha):

Co-realizador del documental “Historia de telenovela”, de canal 13 cable (2001).

Integrante de taller de dramaturgia de Juan Radrigán (1999-2005).

Autor de las obras:
“Cueca de la virgen loca”
“Y nos vamos quedando curcos”
“Como Dios las echó al mundo”
Integrante de taller de guión de telenovela, canal 13 (1998-1999).

Duración y horario:
De julio a noviembre de 2009.
Sábado / 10:00 a 13:00 horas.
Inicio:
Sábado 4 de julio
Lugar:
Sala de teatro de barrio Teatrolatarima.
Campoamor 2910.
Ñuñoa (por Chile-España, entre Simón Bolí­var e Irarrázaval).
Valor del curso:
$40.000 mensuales
Más informaciones:
Celular: 08-2294030
E mail: claudiogarvizo@gmail.com
Cupos limitados.

Entre el 28 de mayo y el 20 de julio se recibirán videos de máximo 30 segundos para la 6ta versión de “Nanometrajes”, innovador certamen audiovisual organizado por Plagio, Minera Escondida (operada por BHP Billiton), Metro de Santiago y TVN. Al igual que la versión pasada, la temática y el tratamiento audiovisual de los trabajos serán de libre elección para los autores.

Este año, por primera vez, los participantes podrán enviar sus videos a través de www.nanometrajes.cl en un archivo quicktime de máximo 12MG. Como forma alternativa de participación, los concursantes podrán entregar sus DVD y sus datos en la recepción del edificio corporativo de Metro de Santiago (Alameda 14141, Santiago)

Los participantes competirán por llevarse la “Hormiga de Cobre”, versión criolla del í“scar, y por integrar sus trabajos en las parrillas programáticas de TVN y MetroTV. El primer lugar recibirá $ 2.000.000; el premio del público, $ 1.000.000; y el premio especial al mejor nanometraje extranjero, 2.000 USD.

El jurado estará compuesto por Marí­a Elena Wood, Directora de Programación TVN; la cineasta Alicia Scherson (Directora de la pelí­cula “Play”) e Ignacio Arnold, Director de Plagio. Ellos tendrán la misión de escoger un primer lugar, 6 menciones honrosas y el mejor nanometraje extranjero.

Durante septiembre se podrán ver los 7videos finalistas del jurado en www.nanometrajes.cl y será la propia audiencia la que, a través de una votación abierta en Internet, elija el premio del público.

Cada versión de “Nanometrajes” ha prestado especial atención en incorporar novedades tecnológicas, convocar a más y mayores talentos y obsequiar con cada obra un breve, pero intenso respiro a la teleaudiencia.

En sus cinco ediciones anteriores, “Nanometrajes” se posicionó como una instancia audiovisual innovadora que incentiva tanto la creatividad como la reflexión sobre nuestro entorno actual.

El certamen ha tenido un exitoso resultado, convocando a más de 2.500 trabajos, la mayor parte de ellos realizados por autores menores de 30 años. De esta forma, el concurso ha logrado convertirse en un referente para todos los videastas profesionales o emergentes del paí­s, que buscan una oportunidad para mostrar públicamente sus obras.

Bases completas en www.nanometrajes.cl

¿Qué es Nanometrajes?

Conjugando la fugacidad de un nanómetro (la millonésima parte de un metro) con la expresión audiovisual más contemporánea, nació en Santiago de Chile el formato de videos breves “Nanometrajes”.

Desde el año 2004 Plagio, Minera Escondida, Metro de Santiago y TVN invitan anualmente a videastas profesionales y emergentes a plasmar impresiones de la ciudad, teniendo como única restricción de no extenderse más allá de los 30 segundos de duración.

La respuesta ha superado todas las expectativas iniciales y el concurso se ha transformado en todo un suceso dentro de su área. Junto con incentivar una creación audiovisual moderna y refrescante, ha sido posible exhibir los mejores trabajos a través de medios masivos.

“Navidad” es el segundo film nacional que se muestra en esta edición de Cannes. Primero fue “Huacho”, de Alejandro Fernández, que participó de la Semana de la Crí­tico. El equipo llevó a los protagonistas, una pareja huasa de tomo y lomo, de 70 años, que se lució en la costa francesa. El largometraje tuvo un cálido recibimiento y se ganó muchos comentarios positivos.

Ahora le tocó a la cinta de Lelio, que aborda la historia de tres adolescentes que pasan una ví­spera navideña peculiar. Tras su pasada en el Palacio Stephanie, recibió una ola de buenos comentarios sólo superada hasta ahora por “The white ribbon” de Michael Haneke. Con esto se convierte en gran candidato a adjudicarse la Palma de Oro.

Muchos comentarios apuntaron a comparar el buan aporte de esta producción con lo que fue “Tony Manero” en la edición del año pasado, haciendo ver que el cine chileno empieza a construir una lí­nea más o menos coherente de buenos aportes al séptimo arte a nivel internacional.

Los aplausos arrancaron espontáneos y enfervorizados al finalizar la primera exhibición de “Navidad”, donde además de Martelli se lucen Diego Ruiz y Alicia Rodrí­guez. Las primeras crí­ticas de los medios especializados, como Screen International, alaban las actuaciones de los tres protagonistas, el guión y el final.

Fuente: http://www.terra.cl

Ya se encuentran a la venta los abonos que tienen un valor de $5.000 y que permite disfrutar de toda la programación del festival. Se pueden adquirir en boleterí­a Sala Cine UC, Alameda 390. Horario: Desde las 15:30 horas.

Para la competencia nacional de esta versión se seleccionaron 11 documentales, entre los que se cuentan El amor y la muerte del tí­o Lalo Parra de Cristián Calderon y Carlos Fuentes; El poder de la palabra de Francisco Hervé; El vagido de Juan Luis Tamayo; En defensa propia de Claudia Barril; En enero quizás de José Domingo Rivera y Diego Costa; En un rincón de Peter McPhee y Daniela Abaceta; La batalla de Plaza Italia de Renato Villegas; La mujer metralleta de Francisco López; Más allá de estos muros de Juan Sabatini; Registro de existencia de Guillermo González; Remitente de Tiziana Panizza.

Las sedes en que se exhibirá la muestra son la Sala de Cine UC, Cineteca Nacional, Teatro Lastarria 90, Goethe-Institut. La elección no fue al azar, ya que la cercaní­a que existe entre un lugar y otro son mí­nimas por lo que permitirá desarrollar un buen circuito; junto con revivir el centro de Santiago con un festival urbano y contemporáneo.

Para mayores informaciones visite www.fidocs.cl. También puede unirse al grupo en Facebook y seguir al Festival en Twitter (http://twitter.com/fidocs).

En este último puedes encontrar el concurso “¿Cuál es tu documental favorito de todos los tiempos?”, con el cual puedes ganar abonos.

Entre las chilenas destaca las “Actas de Marusia”, pelí­cula del destacado director chileno, Miguel Littin, filmada en México en 1975. Precisamente en el estado de Chihuahua, durante su exilio. Nominada un año después como Mejor Pelí­cula Extranjera a los Premios Oscar y candidata a la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes.

Además, se exhibirá el filme “Rabia”, dirigido por Oscar Cárdenas Navarro. Esta historia trata sobre una mujer que lucha contra la cesantí­a.

En el área de los documentales destaca “Las Ovas de Oro”, de Anahí­ Johnsen y Manuel González Llanos, pelí­cula que describe la industria salmonera que opera en las costas de nuestro paí­s.

Por último se incluyen dos cortometrajes chilenos: “Mujeres saliendo de la fábrica”, de Jose Luis Torres Leiva, en la cual cuatro mujeres trabajadoras de una fábrica se encuentran por azar y organizan un viaje a la playa; y “The Bridge”, producida en Inglaterra, con actuaciones de Manuela Martelli y Santiago Correa.

Calendario de Actividades Quinta Muestra de Cine y Trabajo

14 al 24 de mayo.

Jueves 14

20:00 Inauguración

21:00 Exhibición Cine: Estreno en Chile de Corazón de Fabrí­ca, de Virna Molina y Ernesto Ardito. Documental / Argentina / 129 min.

Viernes 15

20:00 Mesa de conversación

Tema: Nuevos sectores de trabajadores emergentes.

Conferencista confirmado*: Tamara Muñoz, Presidenta Federación de Trabajadores de Call-Center (FETRACALL), Consejera Nacional CUT.

21:00 Exhibición Cine: Recursos Humanos, de Laurent Cantet. Ficción / Francia / 99 min.

Sábado 16

20:00 Mesa conversación:

Tema: Empleabilidad Juvenil

Conferencista confirmado: Julio Araya, Dirigente de la Confederación de Trabajadores del Cobre (CTC), Encargado Secretarí­a Juvenil CUT.

21:00 Exhibición Cine chileno: The Bridge, de Luis Ureta. Cortometraje / Chile, UK / 29 min. / Rabia, de Oscar Cárdenas Navarro. Ficción / Chile / 74 min.

Domingo 17

18:30 Exhibición cine: Música Neón

19:30 Mesa conversación

Tema: ¿Pueden los músicos tener un trabajo decente en Chile?

Moderador: David Ponce, periodista.

21:00 Exhibición cine: Tiempos Modernos, de Charles Chaplin. Ficción / USA / 89 min.

Lunes 18

20:00 Mesa de conversación:

Tema: Polí­ticas Internacionales pro-empleo v/s Crisis Económica (Se suma Migración Laboral).

Conferencista confirmado: José Manuel Dí­az, Consejero Nacional CUT encargado de Relaciones Internacionales.

21:00 Exhibición cine: Estreno en Chile de Bolivia, de Israel Adrián Caetano. Ficción / Argentina / 80 min.

Martes 19

Sin Actividad paralela.

21:00 Exhibición cine: Estreno en Chile de Violencia de Intercambios en Medio Templado. Ficción / Francia / 99 min.

Miércoles 20

20:00: Charla

Tema: Experiencia de Ocupación de fábricas por obreros en Argentina y Chile.

Expositores: César Pérez, Licenciado Educación, y Claudio Ibarra, candidato Doctor Universidad de Barcelona. Ambos son investigadores independientes del Grupo de Investigación en Educación y Poder (GIEP).

21:00: Exhibición cine: Estreno en Chile de Corazón de Fabrí­ca, de Virna Molina y Ernesto Ardito. Documental / Argentina / 129 min.

Jueves 21

20:00 Mesa conversación

Tema: Trabajo infantil y eliminación de trabajo forzoso.

Conferencista confirmado: Dina Olguí­n, Presidenta Asociación de Jardines Infantiles AJUNJI, encargada Trabajo Infantil CUT.

21:00 Ovas de Oro, de Anahí­ Johnsen y Manuel González Llanos. Documental / Chile / 90 min.

Viernes 22

20:00: Charla: Sombras de Marx. Evolución de la Clase Obrera en el Cine.

Expositor: Iván Pinto, crí­tico de cine y editor Revista La Fuga

21:00: Exhibición Cine: í‰rase una vez el asalariado, de Anne Kunvari. Documental / Francia / 110 min.

Sábado 23

20:00 Mesa conversación

Tema: Nuevas estrategias Sindicales (nuevos escenarios del Sindicalismo chileno).

Conferencista confirmado: Marco Canales H., encargado de Cultura de la CUT.

21:00: Exhibición Cine: Obreras Saliendo de la Fábrica, de José Luis Torres Leiva. Cortometraje / Chile / 22 min. La Toma, de Avi Lewis. Ficción / Canadá / 87 min.

Domingo 24

20:00 hrs.: Mesa conversación

Tema: Mujer Chile un nuevo escenario.

Conferencista confirmado: Patricia Coñoman, Presidenta Contextil, miembro secretarí­a mujeres de la CUT.

21:00: Exhibición “Actas de Marusia”, de Miguel Littin. Ficción / Chile / 110 min.

Soy Teresa Wilms Montt… y aunque nací­ cien años antes que tú,

mi vida no fue tan distinta de la tuya.Yo también tuve el gran privilegio de ser mujer.

Es difí­cil ser mujer en este mundo. Tú lo sabes mejor que nadie.Viví­ intensamente cada respiro y cada instante de mi vida.

Destilé mujer.Trataron de reprimirme, pero no pudieron conmigo.

Cuando me dieron la espalda, yo di la cara.

Cuando me dejaron sola, di compañí­a.

Cuando quisieron matarme, di vida.

Cuando quisieron encerrarme, busqué mi libertad.

Cuando me amaban sin amor, yo di más amor.

Cuando trataron de callarme, grité.

Cuando me golpearon, contesté.Fui crucificada, muerta y sepultada por mi familia y la sociedad.

Nací­ cien años antes que tú y sin embargo te veo igual a mí­.

Soy Teresa Wilms Montt, y no soy apta para señoritos.
ESTRENO 11 DE JUNIO EN CINES

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=hyIeWlzPJWc
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